眼泪笑了

这是根据艾伦·帕顿的小说拍成的电影，小说曾在1957年和1995年两次搬上银幕，我编辑的这部是1995年版，这是关于两个父亲的故事，它发生在1946年的南非。此片并不太引人注意，既没有火爆动作之类的噱头，又算不上得过多少大奖的经典文艺片，是两个好演员让我对此片产生了深厚的兴趣，他们是：英国的理查德·哈里斯《卡桑德拉大桥》、《野鹅敢死队》；美国的詹姆斯·厄尔·琼斯《追击赤色十月》、《爱国者游戏》。

詹姆斯·厄尔·琼斯被一些影评者称为“配角王”，这种说法确切与否并不重要，要紧的是他的确是一个非常有魅力的演员。而且除此之外，他还是一位朗诵大师，只要略懂英语的人，就一定能感到他对于词语、节奏的把握及由此产生的感情控制。在片中，有好几段他在画面外的独白，而其中精彩（包括画面、音乐的配合）的一处，就是在大搜捕这段。这也是影片原名《CRY，THE　BELOVED　COUNTRY》的出处。　

杀人犯的父亲，牧师古玛罗如约去看朋友的女儿，万没想到在院中遇到了儿子杀死的白人青年的父亲查维斯，原来他是主人家的朋友。古玛罗被这个意外惊得瘫倒在地，查维斯伸手扶他，两个失去儿子的父亲，两个正在经历一生中最痛苦的时刻的老人四目相视。古玛罗的歉意、愧疚、无地自容，查维斯的愤怒、无奈、同情，还有两个人共同的痛苦，如此复杂的感情，两个演员层次分明地写在了脸上。不用说任何台词，那难以言表的内心，观众已经全看到了。当查维斯声音颤抖地说：“你看，神父，我并没有生气”时，我知道了是这两位演员主宰着整部影片。这里我才注意到，其实影片情节的全部发展，都是由这两个人物的感情戏推进的，而他们的表演，竟然赋予了影片节奏感。虽然我不是演员，但当我的感情与人物共通时，我会感觉到一个好演员的力量，这两个演员在本片中的表演已达化境，你看得清清楚楚，却学也学不来。

古玛罗把当妓女的妹妹的孩子及儿媳妇都带回故乡，在一个雨天，查维斯来到了小教堂，两个老人默默地坐在漏雨的教堂里，查维斯要为这里再盖一座教堂，他希望能把自己死去儿子的名字留在教堂的碑上。两个儿子的悲剧，使两个父亲理解了宽容的涵意。当儿子索伦被处死的那天早上，古玛罗早早赶到了山顶，他在空寂的山顶祈祷，南非最美的山谷在他脚下伸向远方。山下家中，儿媳妇感到了临产的阵痛。黎明到来了，一如它千百个世纪到来那样……

此片的情节和手法可以说平实、工整，感情的刻画又是如此淋漓尽致。情节没有多少起伏，起伏的是观众的情绪，整整一部片子都是如此，所谓看电影成为了心情的历程，这是看电影很难得的体验。其实电影无须多高的成本，多大的场面，多惊世骇俗的情节或是多么别出心裁的手法。好电影重要的是感情，在导演和演员以及每个制作者心中的一种真诚的感情，并由他们的真诚和影视技巧，使这种感情直接作用于每个普通观众的内心。这样的真诚，我在这部影片中看到了。也许正是因为导演的手法、演员的表演都平实，反而使影片直接作用于观众的内心了。又是那句话，故事讲得好，才能明白他要讲什么。导演达瑞尔·鲁特那种深厚的感情，对祖国（他生长在南非）、对人类、对平等和博爱，都准确地传递给了观众。同时还要说，这两个演员给了导演恰当的帮助，导演感情已经溶于了他们每一秒的表演中，如果换人来演绎，电影可能就是另一个样子了。

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片尾曲用了恩雅的《EICILE》，与片尾的煽情画面一气呵成，再次使我的心灵产生了深深震憾。这首歌在史蒂夫·马丁主演的《洛城故事》中也用过，我认为这是一支不可多得的出色的音乐。

此片的导演达瑞尔·鲁特另一部著名的片子是《奔向骄阳》，由胡比·戈德堡主演。别以为她演的一定就是喜剧，这也是一部描写南非种族隔离的悲剧。可能是因为投资少，许多地方不够考究，本片与之相比，进步了许多。

理查德·哈里斯（白人）是那种刚柔相济的演员，擅演知识分子型的硬汉，像《卡桑德拉大桥》里的医生、《野鹅敢死队》里的参谋长和《西伯利亚理发师》中的发明家，《角斗士》里也有他，饰演老国王。

詹姆斯·厄尔·琼斯（黑人）近年最多被看到的就是汤姆·克兰西的三部曲，他在《通天神偷》里给罗伯特·雷德福做配角，演国家安全局的官员，是个带喜剧色彩的人物；而他最为熟知的配音，恐怕就是《狮子王》中的老狮王穆法沙了。

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